hayatı

Oca 052016
 

Flying FishViktorya dönemi ressamlarındandır. 1864′ te londra’da doğdu. st. john’s wood art school ve royal academy’de öğrenim gördü. 1888 – 1892 yılları arasında da roma ve paris gibi şehirlerde birçok eğitsel işlere girişti. 1890’da illüstratör olarak çalıştı. 1891’de evlendi ve bir kız çocuğu sahibi oldu. 1894 yılında sanatının en verimli dönemine girdi, yaptığı popüler ve başarılı mitolojik resimlerle hızla ün kazandı. “the lament of icarus” adlı eseriyle 1900 yılında paris’te altın madalya kazandı. 1920’de yaşama veda etti.
Draper’in sanatı güçlü ve duyarlı bir hayal gücünün güzelliğe tapınışı gibidir. eserlerinde mitolojinin özünde yatan ölümsüz dramayı başarıyla yorumlayarak 1900’lerde dikkate değer bir başarı kazanmış ancak yüzyılın başlarında nihilizmin ve kübizmin gölgesi altında hızla unutulmuştur. diğer birçok klasik sanatçı gibi, değeri ancak bir yüz yıl sonra ve daha duyarlı, daha sağduyulu bir kültür tarafından yeniden anlaşılmaya ve kabul edilmeye başlamaktadır.
Draper’in yapıtlarındaki ana tema kadınlar ve su arasındaki ilişkidir ve en başarılı eserlerinin hemen hepsinde çıplak kadınları deniz veya ırmak kıyısında resmeder.
Draper üzerine bir inceleme yazan simon toll’un belirttiği gibi; mitolojide her zaman en iyisi su kıyısında karşılaşılan kadının baştan çıkarışından kaçınmaktır. çünkü bu kadınlar değişmez bir şekilde suyun soğuk ve yutucu tabiatını edinmişlerdir. ne var ki iki tür deniz perisi vardır: siren ve ondin. sirenler tehlikeli ve acımasız oldukları halde ondinler okyanusun neşeli ve cezbedici ruhudur. draper yapıtlarında bu iki tematik akıntı arasında gidip gelmiş ve hem tehlikeli hem de şehvetli deniz perilerini resmetmiştir. draper’in öldürücü kadınları aynı anda hem yalvarır hem iterler, ayartırlar, uyarırlar, isterler ve küçümserler…
“summer seas” adlı eserinde onun resimlerinde görmeye alıştığımız peri kızları ve baştan çıkartıcı sirenlerden ziyade daha sade kadınları resmetmiştir. resimdeki iki kadın figürü yunan ve roma klasisizmine ait antik imgeleri çağrıştırır.
“the gates of down” tablosu ressamın en anıtsal yapıtlarından biri olarak kabul edilir. eserde şafak tanrıçası aurora betimlenmiştir. uyanan tanrıça, helios’un arabasıyla geçebilmesi için göğün parlayan kapılarını açmaktadır. aurora davetkâr ve çekici, görkemli, gururlu ve tanrısal olarak güçlüdür. Afrodit’in sevgilisi Ares’i baştan çıkardığı için afrodit tarafından cezalandırılan aurora durup dinlenmeden genç erkekler peşinde koşmaya ve yok edici olmaya mahkum edilir. bu eserde tanrıça bir sonraki kurbanı için bekliyor olabileceği gibi pekala yeni güne bakıyor da olabilir, çünkü ne de olsa şafaktır…

Oca 012016
 

Old Woman Reading a BibleGerrit Dou (7 Nisan 1613 – 9 Şubat 1675) Gerard, Douw veya Dow olarakta bilinir. Vitray sanatçısının oğlu olarak dünyaya geldi, bu yüzden Gerard Dou cam oyma ve boyamayı çocukluk yaşlarında öğrenmiştir.
1628 yılında Rembrandt’ın yanında çıraklığa başlamıştır. Rembrandt’ın yanında ışık ve gölge üzerine eğitimler almıştır. Gerrit Dou özellikle Işık, gölge ve kontrast alanındaki titiz çalışmaları olmuştur. Mum ışığındaki sahneleri oldukça popüler olmuştu. Bu eserlerini yüksek ücretlerle satmıştır. Takipçileri, Frans van Mieris, lider Leiden bir fijnschilder’dir. Sanatçı Johannes Hannot, DOu’nın eserlerinin evde tek başına bir sergi açarak beğenilere sundu. Gerrit DOu uluslararası bir üne kavuşmuş, eserleri krallar, prensler tarafından alınmıştır. Gerrit dou’ya yurtdışından bir çok teklif gelmesine rağmen, kraliyet kendisini bırakmamıştır.

Dönem: Barok, Hollanda Altın Çağı

Eserleri:

  • Gece Okulu (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • 1628: Astronom (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1630’lardan: Bir lectionary (Rembrandt’ın annesi) Okuma Yaşlı Kadın (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • 1630’lardan: Bir Kız Portresi (Manchester Sanat Galerisi, İngiltere)
  • 1631: Prince Rupert, (J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles)
  • 1635-1636: Sabun Bubbles Üfleme a Boy ile Natürmort (Batı Sanatı, Ulusal Müzesi Tokyo)
  • 1635-1640: Bir İnsanın Portresi (National Gallery, Londra)
  • 1637: Genç Kemancı olan bir İçişleri (İskoçya Ulusal Galerileri)
  • 1640s: Genç Kadın Portresi (National Gallery, Londra)
  • 1640-1645: Bir İnsanın Portresi (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1642-1647: St. Çöl Jerome (Memorial Art Gallery Rochester Üniversitesi, New York)
  • 1645: Okul Müdürü (Fitzwilliam Müzesi, Cambridge)
  • 1646: Kız Kesme Soğan (Kraliyet Koleksiyonu, Londra)
  • 1647: Natürmort ile Kitap ve Cüzdan (J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles)
  • 1650: Hollandalı Ev Hanımı (Louvre, Paris)
  • 1650’ler: Genç Anne (Gemäldegalerie, Berlin)
  • 1650’ler: Self Portrait (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • 1650’ler: Window at Portre (Residenzgalerie, Salzburg)
  • 1652: Quack (Müze Boymans-van Beuningen, Rotterdam)
  • 1653: Doktor (Christchurch Sanat Galerisi Te Waiwhetu o Puna, Christchurch, Yeni Zelanda)
  • 1653: Violin Player (Liechtenstein Sarayı, Viyana)
  • 1655: Ekmek Kesme Yaşlı Kadın (Museum of Fine Arts, Boston)
  • 1655: Candlelight tarafından Astronom (J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles)
  • 1658: Genç Anne (Mauritshuis, Lahey)
  • 1660-1665: Yaşlı Kadın makaradan çıkarma konu (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1660-1665: Asker Bather (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1660-1665: Kadın Bather (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1660-1665: pipolu oto portresini (Louvre, Paris)
  • 1661: Bir Münzevi (Wallace Koleksiyonu, Londra)
  • 1663: ödemli Kadın (Louvre, Paris)
  • 1663: Elma, bir bakır Bowl ve Cock sülün ile Window at Kadın (Fitzwilliam Müzesi, Cambridge)
  • 1665: Bir Lady clavichord oynarken (Dulwich Picture Gallery, Londra)
  • 1670: Praying bir Münzevi (Minneapolis Institute of Arts, Minnesota)
  • 1670: Hermit (National Gallery of Art, Washington, DC)
  • 1670’I: Bir poulterer en Dükkan (National Gallery, Londra)
  • 1670-1675: Ringa Satıcı (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • Kendi Portresi (National Gallery, Londra)
  • Bir Genç Adam Portresi (Fitzwilliam Müzesi, Cambridge)
  • Akşam Işık (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • Genç Adam (Lahey)
  • Cook (Louvre, Paris)
  • Spinner (Gala- Salvador Dalí Vakfı)
  • İplik Makara (Güzel Sanatlar San Francisco Müzeleri)
  • Okuyucu (San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri)
  • Bilinmeyen Gentleman Portresi (Güzel Sanatlar Müzesi Montana Üniversitesi’nden, Missoula)
  • Istirahat köpek (Boston Güzel Sanatlar Müzesi)

Invalid Displayed Gallery

Ara 292015
 
Dosso Dossi.jpg

Dosso Dossi Kendi Portresi

Dosso Dossi (c 1490 -. 1542), Gerçek adı Giovanni di Niccolò de Luteri’dir, italyan rönesans dönemi ressamıdır. Ferrara resim okulunda çalışmıştır.

Biyografi:

Dossi, San Giovanni del Dosso ‘da doğmuştur. Mantua ilinin bir köyünde. İl eğitim zamanları ve yaşamı tam bilinmemektedir. İlk eğitimlerini yerel okullarda aldığı düşünülmektedir. Kardeşi Battista Dossi ile sık sık çalışmıştır. Battista Dossi roma resim atölyesinde eğitim almıştır. Garafola’nın yanında çalıştığı da bilinmektedir.

Dosso Dossi resimlerinde şifreli algoritmik mitolojik temalar kullanmıştır. Eserlerinin bir çoğunda hıristiyan ve eski yunan temalarını yağlı boya kullanarak resmetmiştir.

Eserleri:

  • Bağış ile Kutsal Aile (1514, Philadelphia Museum of Art)
  • Elysian Fields Aeneas, (1518-1521, National Gallery of Canada, Ottawa)
  • Virgin Sts Vaftizci Yahya ve John Evangelist için görünen (1520s, Uffizi Galerisi, Floransa) 
  • Jüpiter, Merkür ve Fazilet, (1524, Wawel Kalesi, Krakov)
  • Mitolojik Sahne, c.1524; tuval üzerine yağlıboya, 164 x 145 cm, J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles
  • Fortune ve Alegori, c.1530; tuval üzerine yağlıboya, 178 x 216,5 cm, J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles
  • Man Üç Yaşı veya rustik İdil; 77.5 x 11.8 cm, Metropolitan Sanat Müzesi
  • Aeneas, Barber Institute, Birmingham
  • Herkül ve Pigmelerinin Joanneum Alte Galerie Graz
  • TubalCain (Müzik Alegori) Museo Horne
  • Witchraft Stregoneria (Başkan Yardımcısı ve Fazilet arasında Herkül Seçimi) Galleria degli Uffizi
  • Aziz Michael (Staatliche Kunstsammlungen, Dresden)
  • Aziz George ve Ejderha (Staatliche Kunstsammlungen, Dresden)
  • Bir Savaşçı portre, Floransa Uffizi Galerisi,
  • Bir Gençlik Portresi, portre Lucrezia Borgia, National Gallery of Victoria

Eyl 072014
 

Nadar tarafından çekilmiş fotoğrafı, 1867

Paul Gustave Doré (d. 6 Ocak 1832, Strasbourg, Fransa – ö. 23 Ocak 1883 Paris, Fransa), Fransız ressam, illüstratör ve baskı resimsanatçısı. Doré genelde ahşap ve çelik oyma baskı resimler üzerinde çalıştı. İllüstratör olarak Fransa ve İngiltere’de basılan pek çok kitabı resimlendirdi.

Kariyeri

Fransa

Doré’nin illüstrasyonlarını içeren ilk öykü, ressam on beş yaşındayken yayınlandı. Ardından Doré, Paris’te edebiyat illüstratörü olarak çalışmaya başladı. Kendisine verilen siparişler arasında Rabelais, Balzac, Milton ve Dante’ye ait eserleri resimlemek de vardı. 1853’te Doré’den Lord Byron’ın eserlerini resimlemesi istendi. Bu işin ardından ressam, İngiliz yayıncılardan, illüstrasyonlu yeni bir İncil baskısı da dahil olmak üzere birçok sipariş aldı. 1863’te Cervantes’in Don Kişot romanının Fransızca bir baskısına illüstrasyonlar hazırladı. Şövalye ile hizmetkârı Sancho Panza için yaptığı bu tasvirler büyük ün kazandı ve daha sonraki ressamların, sahne ve film tasarımcılarının Don Kişot yorumlarını etkiledi. 1883’te Edgar Allan Poe’nun Kuzgun şiirinin büyük boy bir baskısı için hazırladığı resimler karşılığında Harper & Brothers yayınevinden 30.000 frank kazandı.

İngiltere

Doré’nin 1866’da hazırladığı İngilizce İncil baskısı büyük başarı kazandı ve ressam 1867’de Londra’da eserlerinden oluşan geniş bir sergi açtı. Serginin ardından New Bond Street’teki Doré Gallery kuruldu. 1869’da William Blanchard Jerrold Doré’ye, kapsamlı bir Londra portresi üzerinde birlikte çalışmayı teklif etti. Jerrold bu fikri, 1808’de Rudolph Ackermann, William Pyne ve Thomas Rowlandson tarafından hazırlanan The Microcosm of London isimli çalışmadan almıştı. Ressam bu beş yıllık proje için yayıncı Grant & Co şirketiyle anlaşma imzaladı. Buna göre, her yıl üç ayını Londra’da bu proje için çalışarak geçirdi ve karşılığında yıllık 10.000 pound kazandı.

Doré’nin 180 gravürünü içeren London: A Pilgrimage isimli kitap 1872’de yayımlandı. Ticari açıdan başarı kazanan kitap, dönemim eleştirmenlerini tatmin etmedi. Bazı eleştirmenler Doré’nin Londra’daki fakirlik üzerine fazla odaklandığını düşünüyordu. Art Journal ressamı, “gördüğünü değil hayal ettiklerini” çizmekle suçladı. Westminster Review‘da “Doré bize en bayağı, en aşağılık dış özellikleri içeren çizimler sunuyor” dendi. Ancak kitabın getirdiği maddi başarı sonucunda Doré başka İngiliz yayıncılardan da teklifler aldı. Ressamın sonraki eserleri arasında Coleridge’in Rime of the Ancient Mariner‘ı, Milton’ın Kayıp Cennet‘i, Tennyson’un The Idylls of the King‘i ile Thomas Hood’un eserleri ve İlahi Komedya vardı. Çizimleri ayrıca Illustrated London News gazetesinde yayınlandı. Doré hayatının kalanını Paris’te geçirdi ve ölümüne kadar kitaplara illüstrasyon çizmeyi sürdürdü. Öldüğünde, Paris’teki Père Lachaise Mezarlığı mesarlığına gömüldü.

Eyl 052014
 
AmsterdamCORNELIS CHRISTIAAN DOMMELSHUIZEN (DOMMERSEN) (1842-1928)

Cornelis Dommelshuizen, ailesinin diğer üyeleri gibi, Cornelis C. Dommelshuizen Hollanda’da peyzaj ve kent sahnelerde uzmanlaşmıştır. Vermeer, Koekkoek, Springer ve Spohler gibi sanatçının gelenekleri ardından, Cornelis çok detaylı şehir sakinlerinin günlük yaşamlarını resmetmeye çalışmıştır. Resimleri sıcak ve ışık doludur.

 

Eyl 052014
 

Mecusilerin tapınışı,1439 – 1441, Berlin Gemäldegalerie.

Domenico Veneziano (d. 1410 – ö. 1461) İtalyan, erken rönesans dönemi ressamı, eserlerinin çoğunu Perugia ve Toskana’da vermiştir.

Doğumu ile ilgili pek bir şey bilinmez, Venedik’te doğduğu, soyadını de buradan aldığı sanılmaktadır. 1422-1423 yıllarında küçük bir çocukken Gentile da Fabriano’da öğrenci olmak üzere Floransa’ya gitmiştir. 1423-1430 civarında Roma’da Pisanello ile çalıştığını söylemiştir. Çalışmalarında Benozzo Gozzoli’den etkilendiği söylenebilir.

 Perugia, 1438 tarihli Piero de’ Medici ‘ye yazdığı bir mektupta yıllarca ikamet ettiği evde, Medici ailesi ile uzun komşuluk dostluk münasebetleri sonucu içine doğan Medici ailesinin evinin tepesine (alnına) bir sunak parçası resmi çizme fikrini gerçekleştirmek üzere ailenin iznini rica ettiğinden söz eder. Çağdaşları Fra Angelico ve Fra Filippo Lippi ile birlikte Perugia’daki Buonfigli’nin fresklerinin ressamları olarak tanınır. 1439 – 1441 yılları arasında en önemli eseri kabul edilen Mecusilerin tapınışını tamamlamıştır.
Eyl 052014
 

A Triumphal Arch of AllegoriesDOMENİCHİNO (Domenico ZAMPİERİ -denir), italyan ressam (Bologna 1581-Napoli 1641). Önce Denijs Calvaert’ in, sonra da Carraccio’ların öğrencisi, Far-nese sarayı’nda Annibale’nın yardımcısı ve akademizmin başlıca temsilcilerinden biriydi. 1608’de, S. Gregorio Magno kilise-si’ndeki (Roma) Aziz Andreas’ın kırbaçlanması adlı freski yaptı; bu freskin deseni Raffaello’ya öykünülerek yapılmıştır Daha sonraları, Grottaferrata manastırindaki S. Nilo capellası’nı (Aziz Nil’in yaşamı, 1608-1610) ve Roma’daki Costaguti sara-yinın bir tavanını süsledi (Güneş arabası,1613-14). Domenichino, S. Andrea del la Valle kilisesi’nin kubbe köşeliği olarak, Michelangelo’dan esinlendiği plastik bir ustalıkta İncilciler’i resimledi.

Ancak, bu ustalık öteki yapıtlarında pek görülmez (Napoli katedralinin San Gennaro capellası). Domenichino’nun XVIII. yy.’a kadar ününü özellikle pekiştiren çalışmalar An-nibal Carraccio’nun bir tablosunun daha duygusal ve daha sağlam bir tarzda yeniden elden geçirilmiş bir yorumu olan Aziz Hieronymus’un son komünyonu (1614, Vatikan) ile hareketlilik ve daha o zamandan rokoko bir beğeni taşıyan, ama buna karşın güzel ve yalın bir manzarada serimlenen Diana’nın avı (1616, Borghese galerisi) adlı tablodur. Poussin’i Domenichino’nun sanatında ilgilendirmiş olan noktalar planların dengesi, jest ve mimik dağarcığıdır.

Eyl 052014
 

Partie aus Pfarrkirchen im RotthalAnton Doll (3 Mart, 1826 Münih  , 2 Mayıs 1887 ) Münih okulunda eğitim gören Doll, Alman peyzaj ressamı ve temsilcilerindendir. Yaşadığı bölge olan Münih bölge ve özellikle kış motifleri, şehir manzarası çalışmaları yapmıştır. Eserleri Neue Pinakothek Münih ve Stuttgart Devlet Galerisinde yayınlanmıştır.

Çalışmalarında taşbaskı köy, şehir manzaları, suluboya resimler vardır.

Eyl 052014
 

Carlo Docci kendi portresi

Carlo Dolci, bilinen diğer adıyla Carlino (25 Mayıs 1616 – 17 Ocak 1686), barok Floransa resminin son büyük temsilcilerinden biri olan İtalyan ressam. Çoğunlukla inanç konularına yer verdiği yapıtlarında neredeyse usandırıcı, ağır bir dindarlık egemendir.

Biyografi

Carlo Dolci, Floransalı önemsiz bir ressamın yanında yetişti.Çok küçük yaşta portre resmi alanında büyük yeteneği olduğunu gösterdi.Ama bu alanda önemli bir gelişme gösteremeyince, zamanla Karşı-Reform hareketinin öğretilerinden esinlenen dinsel konulu resimlere yöneldi.Floransalı ressamların, anıtsal barok resmin merkezi olan Roma’ya göç ettiği bir dönemde Dolci, Toscana’da kaldı ve Floransa’nın dengeli ve durağan yerel resim geleneklerine dayandardığı özgün bir üslup geliştirdi.
Olağanüstü bir dehası ve yaratıcılığı bulunmamasına karşın, resimleri yaşadığı dönemde büyük bir ilgiyle karşılanmıştır. Dramatik bir yoğunluktaki kompozisyonlarında yer alan yarım boy figürlerin, çok ayrınıtılı biçimde, yumuşak renklerle ve güçlü bir ışık-gölge karşıtlığıyla işlendiği görülür.

Eyl 042014
 

The ConnoisseursJean Discart, 1856 yılında İtalya’nın Modena şehrinde doğdu ve 17 yaşındayken Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde resim kursuna kayıt oldu. (1829 – 1880) yılları arasında yaşayan ünlü Alman Klasik Ressam Anselm Feuerbach’in öğrencisi oldu.

Kurs arkadaşları arasında Avusturyalı Oryantalist Ressam Ludwig Deutsch ve Karl Merode (1853 – 1909)’ da vardı. Bir süre sonra Jean Discart, kurs arkadaşı Ludwig Deutsch birlikte Paris’e gidip, kendi çağdaşlarının bulunduğu kozmopolit sanat dünyasının içine girdiler.

Paris Salonu’nda 1884 yılında ilk sergisini açtı ve 1920 yılına kadar resimlerinde oryantal içerikli konuları çizdi . Tıpkı kendi zamanının ressamı Rudolph Ernst’in eserlerinde olduğu gibi, eserleri ışık açısından çok zengin olup, konularında kullandığı metal, seramik, kumaşlar ve aletler resimlerine güzellik katıyordu.