ressam

Oca 052016
 

Flying FishViktorya dönemi ressamlarındandır. 1864′ te londra’da doğdu. st. john’s wood art school ve royal academy’de öğrenim gördü. 1888 – 1892 yılları arasında da roma ve paris gibi şehirlerde birçok eğitsel işlere girişti. 1890’da illüstratör olarak çalıştı. 1891’de evlendi ve bir kız çocuğu sahibi oldu. 1894 yılında sanatının en verimli dönemine girdi, yaptığı popüler ve başarılı mitolojik resimlerle hızla ün kazandı. “the lament of icarus” adlı eseriyle 1900 yılında paris’te altın madalya kazandı. 1920’de yaşama veda etti.
Draper’in sanatı güçlü ve duyarlı bir hayal gücünün güzelliğe tapınışı gibidir. eserlerinde mitolojinin özünde yatan ölümsüz dramayı başarıyla yorumlayarak 1900’lerde dikkate değer bir başarı kazanmış ancak yüzyılın başlarında nihilizmin ve kübizmin gölgesi altında hızla unutulmuştur. diğer birçok klasik sanatçı gibi, değeri ancak bir yüz yıl sonra ve daha duyarlı, daha sağduyulu bir kültür tarafından yeniden anlaşılmaya ve kabul edilmeye başlamaktadır.
Draper’in yapıtlarındaki ana tema kadınlar ve su arasındaki ilişkidir ve en başarılı eserlerinin hemen hepsinde çıplak kadınları deniz veya ırmak kıyısında resmeder.
Draper üzerine bir inceleme yazan simon toll’un belirttiği gibi; mitolojide her zaman en iyisi su kıyısında karşılaşılan kadının baştan çıkarışından kaçınmaktır. çünkü bu kadınlar değişmez bir şekilde suyun soğuk ve yutucu tabiatını edinmişlerdir. ne var ki iki tür deniz perisi vardır: siren ve ondin. sirenler tehlikeli ve acımasız oldukları halde ondinler okyanusun neşeli ve cezbedici ruhudur. draper yapıtlarında bu iki tematik akıntı arasında gidip gelmiş ve hem tehlikeli hem de şehvetli deniz perilerini resmetmiştir. draper’in öldürücü kadınları aynı anda hem yalvarır hem iterler, ayartırlar, uyarırlar, isterler ve küçümserler…
“summer seas” adlı eserinde onun resimlerinde görmeye alıştığımız peri kızları ve baştan çıkartıcı sirenlerden ziyade daha sade kadınları resmetmiştir. resimdeki iki kadın figürü yunan ve roma klasisizmine ait antik imgeleri çağrıştırır.
“the gates of down” tablosu ressamın en anıtsal yapıtlarından biri olarak kabul edilir. eserde şafak tanrıçası aurora betimlenmiştir. uyanan tanrıça, helios’un arabasıyla geçebilmesi için göğün parlayan kapılarını açmaktadır. aurora davetkâr ve çekici, görkemli, gururlu ve tanrısal olarak güçlüdür. Afrodit’in sevgilisi Ares’i baştan çıkardığı için afrodit tarafından cezalandırılan aurora durup dinlenmeden genç erkekler peşinde koşmaya ve yok edici olmaya mahkum edilir. bu eserde tanrıça bir sonraki kurbanı için bekliyor olabileceği gibi pekala yeni güne bakıyor da olabilir, çünkü ne de olsa şafaktır…

Oca 012016
 

Old Woman Reading a BibleGerrit Dou (7 Nisan 1613 – 9 Şubat 1675) Gerard, Douw veya Dow olarakta bilinir. Vitray sanatçısının oğlu olarak dünyaya geldi, bu yüzden Gerard Dou cam oyma ve boyamayı çocukluk yaşlarında öğrenmiştir.
1628 yılında Rembrandt’ın yanında çıraklığa başlamıştır. Rembrandt’ın yanında ışık ve gölge üzerine eğitimler almıştır. Gerrit Dou özellikle Işık, gölge ve kontrast alanındaki titiz çalışmaları olmuştur. Mum ışığındaki sahneleri oldukça popüler olmuştu. Bu eserlerini yüksek ücretlerle satmıştır. Takipçileri, Frans van Mieris, lider Leiden bir fijnschilder’dir. Sanatçı Johannes Hannot, DOu’nın eserlerinin evde tek başına bir sergi açarak beğenilere sundu. Gerrit DOu uluslararası bir üne kavuşmuş, eserleri krallar, prensler tarafından alınmıştır. Gerrit dou’ya yurtdışından bir çok teklif gelmesine rağmen, kraliyet kendisini bırakmamıştır.

Dönem: Barok, Hollanda Altın Çağı

Eserleri:

  • Gece Okulu (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • 1628: Astronom (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1630’lardan: Bir lectionary (Rembrandt’ın annesi) Okuma Yaşlı Kadın (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • 1630’lardan: Bir Kız Portresi (Manchester Sanat Galerisi, İngiltere)
  • 1631: Prince Rupert, (J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles)
  • 1635-1636: Sabun Bubbles Üfleme a Boy ile Natürmort (Batı Sanatı, Ulusal Müzesi Tokyo)
  • 1635-1640: Bir İnsanın Portresi (National Gallery, Londra)
  • 1637: Genç Kemancı olan bir İçişleri (İskoçya Ulusal Galerileri)
  • 1640s: Genç Kadın Portresi (National Gallery, Londra)
  • 1640-1645: Bir İnsanın Portresi (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1642-1647: St. Çöl Jerome (Memorial Art Gallery Rochester Üniversitesi, New York)
  • 1645: Okul Müdürü (Fitzwilliam Müzesi, Cambridge)
  • 1646: Kız Kesme Soğan (Kraliyet Koleksiyonu, Londra)
  • 1647: Natürmort ile Kitap ve Cüzdan (J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles)
  • 1650: Hollandalı Ev Hanımı (Louvre, Paris)
  • 1650’ler: Genç Anne (Gemäldegalerie, Berlin)
  • 1650’ler: Self Portrait (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • 1650’ler: Window at Portre (Residenzgalerie, Salzburg)
  • 1652: Quack (Müze Boymans-van Beuningen, Rotterdam)
  • 1653: Doktor (Christchurch Sanat Galerisi Te Waiwhetu o Puna, Christchurch, Yeni Zelanda)
  • 1653: Violin Player (Liechtenstein Sarayı, Viyana)
  • 1655: Ekmek Kesme Yaşlı Kadın (Museum of Fine Arts, Boston)
  • 1655: Candlelight tarafından Astronom (J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles)
  • 1658: Genç Anne (Mauritshuis, Lahey)
  • 1660-1665: Yaşlı Kadın makaradan çıkarma konu (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1660-1665: Asker Bather (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1660-1665: Kadın Bather (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • 1660-1665: pipolu oto portresini (Louvre, Paris)
  • 1661: Bir Münzevi (Wallace Koleksiyonu, Londra)
  • 1663: ödemli Kadın (Louvre, Paris)
  • 1663: Elma, bir bakır Bowl ve Cock sülün ile Window at Kadın (Fitzwilliam Müzesi, Cambridge)
  • 1665: Bir Lady clavichord oynarken (Dulwich Picture Gallery, Londra)
  • 1670: Praying bir Münzevi (Minneapolis Institute of Arts, Minnesota)
  • 1670: Hermit (National Gallery of Art, Washington, DC)
  • 1670’I: Bir poulterer en Dükkan (National Gallery, Londra)
  • 1670-1675: Ringa Satıcı (Hermitage Müzesi, St. Petersburg)
  • Kendi Portresi (National Gallery, Londra)
  • Bir Genç Adam Portresi (Fitzwilliam Müzesi, Cambridge)
  • Akşam Işık (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • Genç Adam (Lahey)
  • Cook (Louvre, Paris)
  • Spinner (Gala- Salvador Dalí Vakfı)
  • İplik Makara (Güzel Sanatlar San Francisco Müzeleri)
  • Okuyucu (San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri)
  • Bilinmeyen Gentleman Portresi (Güzel Sanatlar Müzesi Montana Üniversitesi’nden, Missoula)
  • Istirahat köpek (Boston Güzel Sanatlar Müzesi)

Invalid Displayed Gallery

Ara 292015
 
Dosso Dossi.jpg

Dosso Dossi Kendi Portresi

Dosso Dossi (c 1490 -. 1542), Gerçek adı Giovanni di Niccolò de Luteri’dir, italyan rönesans dönemi ressamıdır. Ferrara resim okulunda çalışmıştır.

Biyografi:

Dossi, San Giovanni del Dosso ‘da doğmuştur. Mantua ilinin bir köyünde. İl eğitim zamanları ve yaşamı tam bilinmemektedir. İlk eğitimlerini yerel okullarda aldığı düşünülmektedir. Kardeşi Battista Dossi ile sık sık çalışmıştır. Battista Dossi roma resim atölyesinde eğitim almıştır. Garafola’nın yanında çalıştığı da bilinmektedir.

Dosso Dossi resimlerinde şifreli algoritmik mitolojik temalar kullanmıştır. Eserlerinin bir çoğunda hıristiyan ve eski yunan temalarını yağlı boya kullanarak resmetmiştir.

Eserleri:

  • Bağış ile Kutsal Aile (1514, Philadelphia Museum of Art)
  • Elysian Fields Aeneas, (1518-1521, National Gallery of Canada, Ottawa)
  • Virgin Sts Vaftizci Yahya ve John Evangelist için görünen (1520s, Uffizi Galerisi, Floransa) 
  • Jüpiter, Merkür ve Fazilet, (1524, Wawel Kalesi, Krakov)
  • Mitolojik Sahne, c.1524; tuval üzerine yağlıboya, 164 x 145 cm, J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles
  • Fortune ve Alegori, c.1530; tuval üzerine yağlıboya, 178 x 216,5 cm, J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles
  • Man Üç Yaşı veya rustik İdil; 77.5 x 11.8 cm, Metropolitan Sanat Müzesi
  • Aeneas, Barber Institute, Birmingham
  • Herkül ve Pigmelerinin Joanneum Alte Galerie Graz
  • TubalCain (Müzik Alegori) Museo Horne
  • Witchraft Stregoneria (Başkan Yardımcısı ve Fazilet arasında Herkül Seçimi) Galleria degli Uffizi
  • Aziz Michael (Staatliche Kunstsammlungen, Dresden)
  • Aziz George ve Ejderha (Staatliche Kunstsammlungen, Dresden)
  • Bir Savaşçı portre, Floransa Uffizi Galerisi,
  • Bir Gençlik Portresi, portre Lucrezia Borgia, National Gallery of Victoria

Eyl 052014
 

Carlo Docci kendi portresi

Carlo Dolci, bilinen diğer adıyla Carlino (25 Mayıs 1616 – 17 Ocak 1686), barok Floransa resminin son büyük temsilcilerinden biri olan İtalyan ressam. Çoğunlukla inanç konularına yer verdiği yapıtlarında neredeyse usandırıcı, ağır bir dindarlık egemendir.

Biyografi

Carlo Dolci, Floransalı önemsiz bir ressamın yanında yetişti.Çok küçük yaşta portre resmi alanında büyük yeteneği olduğunu gösterdi.Ama bu alanda önemli bir gelişme gösteremeyince, zamanla Karşı-Reform hareketinin öğretilerinden esinlenen dinsel konulu resimlere yöneldi.Floransalı ressamların, anıtsal barok resmin merkezi olan Roma’ya göç ettiği bir dönemde Dolci, Toscana’da kaldı ve Floransa’nın dengeli ve durağan yerel resim geleneklerine dayandardığı özgün bir üslup geliştirdi.
Olağanüstü bir dehası ve yaratıcılığı bulunmamasına karşın, resimleri yaşadığı dönemde büyük bir ilgiyle karşılanmıştır. Dramatik bir yoğunluktaki kompozisyonlarında yer alan yarım boy figürlerin, çok ayrınıtılı biçimde, yumuşak renklerle ve güçlü bir ışık-gölge karşıtlığıyla işlendiği görülür.

Eyl 052014
 

Richard LovelaceWilliam Dobson (24 Şubat 1611  – 28 Ekim 1646 ) yılları arasında yaşamış, portre çalışmaları ile bilinen çağdaş İngiliz ressamları arasındadır. John Aubrey, Dobson hakkında ” İngiltere’nin doğurduğu en mükemmel ressam” olarak bahsetmiştir.

Dobson’un çalışmalarından örneklerin bulunduğu müzeler “National Gallery , İskoçya Ulusal Galerisi , Tate Britain , Ulusal Portre Galerisi , Ulusal Denizcilik Müzesi, Greenvich Quens’s House, Walker Art Gallery Liverpool, Ferens Sanat Galerisi Hull, Sanat Courtauld Enstitüsü , Dulwich Picture Gallery çeşitli Londra’da, English Country Houses ve de Dunedin Halk Sanat Galerisi’nde Yeni Zelanda”

Eyl 042014
 

A PetWalter Howell Deverell (1827 – 1854)
Walter Howell Deverell, çoğunlukla Pre-Raphaelite Brotherhood ait kardeşlikle anılan bir ressamdı. Bu birliğe rağmen Deverell, asla grubun bir üyesi değildi. Deverell, çizgide Collinson’u değiştirmek içindi, ama asla seçilmedi. 1849’da, Deverell, örnek öPre-Raphaelite Brotherhood ait model düşünülen Elizabeth Siddal’la karşılaştı ancak, ona onun cazibe rağmen, daha sonra Rossetti evlendi.. Maalesef, Brights hastalığından yirmi-altı yaşında öldü.

Eyl 042014
 

The Chess GameLudwig Deutsch Viyana’da doğdu ve Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde okudu. Daha sonra Paris’te Jean-Paul Laurens stüdyosunda ders aldı. İlk eserlerinde tarihsel konuları işlemiştir, 1880’li yıllarda temaları Oryantalist resme dönüşmüştür.

Deutsch yaşamı boyunca Mısır’a birçok geziler yapması nedeniyle eserlerinin birçoğunu Mısır’ın başkenti Kahire’de oluşturmuştur.

Eserleri ihtişamlı, canlı renkli, konuları ve temaları hem egzotik, hem de fantastiktir. Özellikle temalarındaki muhafızların giysileri, silahları ve gururlu duruşları mükemmel şekilde canlandırılmıştır.

Sanatçı 1900 yılında Paris Evrensel Sergisinde altın madalya kazandı. Fransa vatandaşlığına kabul edildi ve 1919 yılında Salon kataloglarında ilk ismi Luis olarak yer aldı. Sanat dünyasında çok az tanınmış olsa bile, resimleri ile popülerlik kazandı. Ludwig Deutsch, 1935 yılında Paris’te yaşamını yitirdi.

Eyl 032014
 

 

Édouard Detaille
Edouard Detaille.jpg
Doğum T. 5 Ekim 1848 Paris, Fransa
Ölüm T. 23 Aralık 1912 (yaş 64) , Paris, Fransa
Milliyet Fransız
Bilinen Boyama
Göze çarpan eser (ler) “Champigny Savunma” (1879); Le Reve (1888)
Hareket Akademik sanat

Jean-Baptiste Edouard Detaille

(5 Ekim 1848 – 23 Aralık 1912), Edouard fransız akademik ressam, askeri sanatçılıkda yapmıştır. Askeriyeyi gerçek, hassas ve ayrıntılı şekilde resmetmiştir.  “Fransız ordusunun yarı resmi sanatçı” olarak kabul edilmiştir.

Ara 282013
 

Dosya:Honore Daumier-Nadar.jpgHonoré Daumier

(26 Şubat 1808, Marsilya – 10 Şubat 1879, Valmondois), Fransız ressam, heykeltraş, karikatürist ve baskı resim sanatçısıydı. Çoğu eserinde, 19. yüzyıl Fransa’sındaki sosyal ve politik hayata ilişkin eleştiriler mevcuttu. Çok üretken bir sanatçı olan Daumier 4000’in üzerinde taş baskı resim üretti. Politik kişilere dair karikatürleri ve yurttaşlarının davranışlarına ilişkin eleştirileriyle tanındı. Ressamlığının değeri ise, ölümünden sonra anlaşıldı.

Çocukluğu ve gençliği

Daumier Marsilya’da, Jean-Baptiste Louis Daumier ve Cécile Catherine Philippe’nin oğlu olarak doğdu. Cam ustası olan babası, edebiyat tutkusu sebebiyle ve şiirlerini yayınlatabilme umuduyla 1814’te Paris’e taşındı. 1816’da Daumier de annesiyle birlikte Paris’e gitti. Daumier daha küçüklüğünde, sanatçı olmaya yönelik bir eğilim içindeydi. Ancak babası onu önce getir götür işlerini yapmak üzere bir kapıcının yanına, ardından da bir kitapçıya çırak verdi. Damuer 1822’de, babasının arkadaşı olan arkeolog Alexandre Lenoir’nın öğrencisi oldu. Ertesi sene ise Académie Suisse’e girdi. Taş baskı yayıncısı Belliard’ın yanında çalışırken, bu alandaki ilk denemelerini gerçekleştirdi.

Taş baskı teknikleri konusunda uzmanlaşan Daumier, sanat kariyerine müzik yayıncıları için baskı kalıpları ve reklamlar için illüstrasyonlar hazırlayarak başladı. Daha sonra çeşitli yayıncılar için, Charlet’nin tarzına öykünen ve Napolyon efsanesini coşkuyla ele alan bazı isimsiz eserler hazırladı.

Eserleri

Karikatürler

 Dosya:Honore Daumier Valmondois P1210686.jpg

Daumier’nin Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume tarafından yapılan büstü

Louis-Philippe’in krallığı sırasında Charles Philipon, La Caricature isimli karikatür dergisini yayınlamaya başladı ve Daumier bu derginin kadrosunda yer aldı. Devéria, Raffet and Grandville gibi güçlü sanatçılar da bu derginin kadrosundaydı. Daumier burada burjuvaların zaaflarını, adaletteki çürümeyi, sürekli hatalar yapan hükümetin yetersizliğini hicvettiği çizim kariyerine başladı. Kralı Gargantua olarak çizdiği bir karikatür sebebiyle 1832’de Ste Pelagic’te altı ay boyunca tutuklu kaldı. Bunun hemen ardından derginin yayını durdu; ama Daumier, Philipon’un Le Charivari adıyla yayınlamaya başladığı yeni bir gazetede çizmeye başladı.

Daumier bu gazete için çizdiği sosyal içerikli kariktürlerde, dönemin popüler bir melodram kahramı olan Robert Macaire karakterini kullanarak burjuva toplumunu alay konusu etti. L’histoire ancienne isimli bir başka karikatür serisinde ise dönemin sanat anlayışındaki zorlayıcı sahte-klasizim akımını hedef aldı. 1848’de Le Charivari bünyesinde yeniden politik çizimler yapmaya başladı. 1860’ta gazeteden ayrıldı; ancak 1864’te geri döndü.

Daumier’nin 1904’te bir araya getirilen taş baskı plakalarının sayısı 3958’di.

Heykeller

Daumier üretken bir taş baskıcı ve ressam olmanın yanı sıra, pişmemiş kil kullanarak birçok heykel de yaptı. Bu büstlerin yok olmalarını önlemek için, bazılarının alçı kopyalarını da yaptı. Ölümünün ardında, bu alçılar kullanılarak bronz heykeller üretildi. 20. yüzyılda gerçekleştirilen bu bronz dökümlerin büyük çoğunluğunu Rudier ve Valsuani gerçekleştirdi.

Tablolar

 Dosya:Honoré Daumier 017 (Don Quixote).jpg

Don Kişot ve Sanço Panza,
yak. 1868

Karikatürler ve taş baskı resimlerin yanı sıra Daumier, birçok tablo da çizdi. Resimlerde gerçek görüntüyü yakalamaya yönelik çabası ve güçlü fırça darbeleri, İsa ve Havarileri (Rijksmuseum), İyi Samarit, Don Kişot ve Sanço Panza, Alay Edilen İsa tablolarında ve Güney Kensington’daki Ionides Koleksiyonu’nda yer alan eskizlerinde görülür.

Daumier, natüralizm akımının resim alanındaki öncülerinden biriydi. Ancak, ölümünden bir yıl öncesine kadar ressam olarak başarıya ulaşamadı. 1878’de, sanat satıcısı Paul Durand-Ruel ressamın eserlerini bir araya getirerek kendi galerilerinde sergilemeye başladı. Böylece, “karikatürün Mikelanjı” olarak adlandırılmakta olan Daumier’nin resim alanındaki yeteneklerinin de farkına varıldı. O dönemde Daumier artık kör olmuştu ve, Jean-Baptiste-Camille Corot’un kendisine tahsis ettiği Valmondois’teki bir kır evinde yaşamaktaydı. Ressam 1879’da orada öldü.

Kalıtı

Baudelaire’e göre Daumier “Sadece karikatürün değil, modern sanatın da en önemli adamlarından biriydi.” 1900’de, École des Beaux-Arts’ta Daumier’nin eserlerinden oluşan bir sergi açıldı. Ressam’ın 200. doğum günü Asya, Amerika, Avustralya ve Avrupa’da açılan çeşitli sergilerle kutlandı.

Daumier’nin eserleri Louvre, Metropolitan Museum of Art ve Rijksmuseum gibi dünyanın önde gelen sanat müzelerinde sergilenmektedir. Ressam, 29 tablosu ve hayatının son dönemlerinde kendisini çok etkilemiş olan Don Kişot’un hayatı temalı 49 çizimiyle tanınır.

Kaynak: Wikipedi

 [su_divider]

Honoré Daumier (1808-1879)
Ölümünün 100. yılında
Çağının toplum ve politika yaşamına tanıklık eden Daumier, Özgün taşbaskılarıyla seçkinleşir.
Kaya Özsezgin

Suçhkov, “Gerçekçilik Tarihi nde sanatın oldum olası, insanlığın fırtınalı gelişmesi doğrultusundaki bütün değişimleri, bir barometre duyarlığıyla kaydettiğini belirtir. Rönesans kültürünün yaşam dolu, iyimser dünyası, kentsoylu toplumsal ilişkilerin ortaya çıkmasıyla birlikte tarihe karışmış ve edebiyat alanında olduğu gibi sanatta da yoğun toplumsal çelişkiler kendini göstermeye başlamıştır Suchkov a göre. Gerçekten de ondokuzuncu yüzyıla girerken Goya ile başlayan, oradan yüzyılın sonlarına doğru toplumsal değişimlerin ve devrim hareketlerinin belirlediği bir akım haline dönüş anlayışların temelinde, Rönesans hümanist ilkelerinin çöküşü vardır. Sanatçı, o zamana kadar dayandığı ilkelerin, sanayi devriminin ortaya çıkardığı değerlerle yer değiştirdiğini görmektedir artık. Özellikle Barbizon ressamlarının bir bölümü Courbet, Millet ve Daumier, geçen yüzyılın sonunda derece derece toplumsal ilişkilerden kaynaklanan bir anlayışı yaygınlaştıracaklar, bu alanda yeni bireşimlerin temelini atacaklardır.

Daumier, bu sanatçı grubu içinde anlatım olanaklarının değişikliği ve sanatla gülmece arasındaki geçişin duyarlı noktasını iyi saptamış olmasıyla kendine özgü bir yer tutar. Gene de öteden beri sanat tarihçileri, onun sanatını sınıflamada canıtez davranmamışlardır. Bunun nedeni, Daumier nin bir yandan romantik ve simgeci, öte yandan gerçekçi eğilimleri içermiş olması, ayrıca sanatla karikatür arasında belirsiz bir noktada durmuş olmasıdır. Ona, modern karikatürün babası diyerek gülmece çizgisinde öncü niteliği verenler bulunduğu gibi, eleştirici ve toplumcu gerçekçi akını içinde yer ayıranlar da var. Bu ikinciler, kuşkusuz onun sanatını karikatürden çok, bildiğimiz anlamda sanata daha yakın görüyorlar. Bunda da hakları yok değildir. Çünkü Daumier nin çağını alaya alan, politika cambazlarını kıyasıya eleştiren, resimleri, öncelikle görsel planda özgün bir çizgi karakteri gösterir. Daumier nin yapıtlarından Sanat Üzerine Yazılar da övgüyle söz eden Baudelaire, onun geleneksel anlamda portreler yapmadığını, belli bir tipi belirleyen çizgilerin tanımlayıcı bireşiminde, o tipi somutlaştırdığını belirtiyor. Bu çapta ve nitelikte, bir başka sanatçı yoktur Baudelaire e göre. O, karikatür kadar modern sanatın da içindedir.

Honoré Daumier, 26 Şubat 1808 de Marsilya da Jean-Baptiste Daumier adlı bir camcı ustasının oğlu olarak dünyaya geldi. Yedi yaşına gelince, ailesiyle birlikte Paris e yerleşti. Orada önceleri bir mahkeme mübaşirinin ve çeşitli kitapçıların yanında ayak işlerinde çalıştı. Elinin, desen çizmeye yatkınlığı vardı. Bu nedenle, krallık müzesi yöneticisi Alexandre Lenoir ın yanında bir süre çalıştı. Lenoir sanatta, geleneklerden yana bir görüşe sahipti. Daumier ye David in üslubunu kabul ettirmeye kalkıştı. Fakat Daumier, daha çok antik sanata, Rubens ve Rembrandt m yapıtlarına yakınlık duyuyor, Louvre da bu sanatçıların tablolarını inceliyordu. Bir ara Boudin Akademisi ne girdi; orada halk ressamı Jeanron la birlikte çalıştı. Ertesi yıl Ricourt dergisinde ilk politik karikatürünü yayınladı. Bir yandan da Yunan heykelcilerinden ve büyük sanatçılardan kopyalar yapıyordu. Ama ekmeğini daha çok karikatürlerinden çıkarmak yanlısıydı. Ramelet adlı bir arkadaşından, o sıralar pek gözde olan taş baskı tekniğini öğrendi. Politik taşlamaların geniş bir yer aldığı Caricature dergisinde, aynı zamanda iyi bir taşbaskı sanatçısı olan Philippon un yanında çalışıyordu.

Dergi, Louis-Philippe yönetimine karşı savaş açmıştı. Orada kralı obur bir adam olarak gösteren, Gargantua adlı deseni için, Louis-Philippe ile alay ettiği gerekçesiyle kovuşturma açıldı ve Daumier, Sainte-Pélagie de altı ay hapis yattı. Dergi de 1835 te kapatıldı. Bunun üzerine, Daumier, karikatürlerini bu kez Charivari de sürdürdü. O dönemde toplumsal savaşın organı olan bu dergi için Stendhal, kitlelerin seslerini duyurdukları bir yer deyimini kullanıyordu. Daumier nin orada çizdiği karikatürler arasında La Fayette in Batışı , Yasal Karın ve Transonain Sokağı gibi yapıtları ün kazandı.

Bu yapıtlar, Daumier nin çizgi yeteneğini ortaya serecek düzeyde idi. Hacim anlayışına yol açan işlek bir çizgi, heykeltraş içgüdüsünün yol açtığı cisimleştirme eğilimi, onun çizgilerini karikatürden çok, resme yaklaştırmaktaydı. Sertlikten uzak grotesque bir zekânın ürünleriydi bu işler.

Ne var ki Daumier nin cumhuriyetçi görüşleri, 1835 te çıkarılan sansür yasasıyla iyice baskı altına alınmıştı: 1860 67 yılları dışında, 36 yıl çalıştığı Charivari de, taşbaskı desenlerine oldukça geniş bir yer verdi. Aslında 1830 Devrimi, Fransa da genel bir karikatür tutkusu yaratmıştı. Baudelaire bu dönemi, karikatür sanatçıları için bir belle époque sayıyor haklı olarak. Krallık yönetimine karşı, sert bir saldırı görevini yüklenmişti karikatür. Transnonain Sokağı kırımını konu alan Daumier nin deseni, bu işlevi yerine getirdiği gibi, gerçekten büyük bir sanatçı olduğunu da kanıtlamıştı. Açıkça, bir karikatür değildi bu; seyrek rastlanan bir çizgi gücü taşıyordu. Belki de bir tarih ve -gene Baudelaire in deyimiyle- basit ve korkunç bir gerçeklik ti. Bunu iyice anlayabilmek için, Daumier nin sanatçı görüşüyle sağtöre görüşünü birbirinden ayırmak gerekiyordu. Büyük ustalar düzeyinde çizen bir sanatçıydı Daumier. Deseni basit, verimli, içten geldiği gibiydi ama, gene de zarif değildi. Sağtöre yönündense, doğal bir renklilik ağır basar. Tahta ve taş- baskı resimleridir bu renklilik izlenimini veren. Oysa, renkçi bir sanatçı değildir Daumier. Yaşamın büyük bir bölümünü desenler kaplar. Ancak son yıllarına doğru yağlıboya resme dönmüştür.

1848 Devrimi nde Louis Philippe düşünce, Daumier bu kez de Bonapartçı görüşe karşı çıkan karikatürler çizdi. Polemik ve yergi yapması yasaklandığı için, bir ara gazetelere hafif desenler çizmekle yetindi. Actualités ve Paris l Eté için çizdiği bu desenler genellikle suya sabuna dokunmaz cinstendir. Önemli bir bölümü daha önce Charivari de basılan taşbaskı resimlerinin sayısı dört bini bulur.

Aralarında Banyo Yapanlar (1839), Olympe Tanrıları (1841), Adalet Adamları (1845- 1848), Kiracılar ve Ev- sahipleri (1848) gibi ünlü diziler vardır. Bağımsız desenleri ise Güncellikler ve İstenecek Olanların Tümü başlıkları altında toplanmıştır. Bu ve başka desenlerinde, genellikle düzenbazları ve kentsoylu kişileri kıyasıya, acımasızca eleştirir. Fakat bunu, şefkate yakın bir saflık, alçakgönüllü bir takılma havasına dönüştürmekten de geri kalmaz. 1848 Devrimi nden sonra bu tür desenlerini daha çok La République de çizdi. Şimdi Louvre da bulunan 1848 tarihli ilk yağlıboya tablosu Cumhuriyet , yeni yönetim tarafından düzenlenen bir yarışmaya aday gösterilmişti.

Daumier nin yapıtlarında, Paris yaşamının güncel sahneleri, demiryolu ve sokak görünümleri, soytarılar, amatörler, avukatlar, sanatçılar, kentsoylular, iş adamları, çocuk ve kadınlar önemli bir yer tutar. 1840 da çizdiği Paris Tipleri ve 1845 48 yıllarını içeren Adalet Adamları dizileri, bu tür yapıtları arasında ön sırayı tutar. 1833 den başlayarak tahta üzerine bin kadar gravür oydu. Aynı yıllarda Ortanın Ortası diye bilinen ünlü politika adamlarından kırka yakınının kilden büstlerini yaptı. Sonradan bronza da dökülen bu büstleri, kimi yazarlar Rodin in yapıtlarıyla eş düzeyde tutarlar. Louvre da bulunan 1850 tarihli Ratopoil heykeli ve Göçmenler adlı kabartma, onun bu daldaki önemli yapıtlarıdır.

Zaman zaman dinsel konuları denedi. Gene 1850 tarihini taşıyan ve şimdi Essen Müzesi nde yer alan Biz Barabbas ı İstiyoruz adlı yapıt bu türdedir. Cervantes in ünlü kahramanı Don Quijote üzerine çizdiği bir dizi desen, kimi kaynaklarda Daumier nin başyapıtı olarak gösterilir. Venturi bu nedenle, onu Goya dan sonra on- dokuzuncu yüzyılın en büyük illüstratörü olarak tanımlıyor.

Daumier nin halktan kişileri kendi yaşam koşulları içinde gerçekçi bir üslupla gösterdiği yapıtları arasında, şimdi New York Metropolitan Müzesi nde yer alan Üçüncü Mevki Vagonu ile Lyon Müzesi ndeki Garda Bekleyiş , Peit Palais deki Satranç Oyuncuları tanınmıştır. Bir ara da Rubens in mirasçısı olarak Barok sanata döndü. Karşıt ışık – gölge değerlerini yaygın biçimde kullandığı bu tür resimlerinden ” Kovalayan Nymphe ler (1848), Değirmenci, Oğlu ve Eşeği (1849) ön sırada gelir.

Milliyet Sanat, 1979